Formation photographe pièces d'art antiquités PackshotCreator

Formation approfondie Packshot objets d’art

Nous contacter

Objectifs : approfondir les enjeux, spécificités et les bases de la photographie packshot et de l’animation d’objets d’art et d’antiquités à travers des ateliers pratiques de mises en situation sur différents sujets. Ateliers pratiques de positionnements de compositions de différentes variétés de produits. Comprendre et maîtriser les techniques de la retouche photo. Comprendre et maîtriser le process photographique.

Formation sectorielle approfondie en production photographique PackshotCreator antiquités, objets d’art

Durée : 1 jour (8 heures).

Participants : de 4 à 8.

Lieu de formation : siège de Sysnext-PackshotCreator.

Intervenant : photographe spécialisé dans la prise de vue, l’animation d’objets et le traitement numérique de l’image, avec expérience pédagogique.

Méthode et moyens pédagogiques : la formation se déroule dans un studio entièrement équipé avec tout le matériel nécessaire. Le matériel photo fourni : Canon EOS 5D ou équivalent.

Logiciels : PackshotCreator et PackshotViewer, Lightroom et Photoshop.

Déroulé : après une révision des fondamentaux, les stagiaires organisent avec l’aide du formateur leur studio photo. Ateliers de mises en situation réelles de différents cas de shootings d’objets d’art & antiquités en studio avec contraintes et chartes graphiques définies par le formateur.

Public : photographes amateurs, acteurs du monde de l’architecture, de l’antiquité, de l’art et de la vente aux enchères en ligne.

Prérequis : connaissances photographique de base (réglages manuels, sources lumineuses…).

Déroulé du programme de formation

1- Rappel et approfondissement sur les enjeux et les spécificités du secteur

  • La vente ou la présentation en ligne d’œuvres d’art ou d’antiquités requiert une présentation visuelle irréprochable. Chaque détail compte pour informer un acheteur. D’où l’importance du multi-angle, des animations à 360° ou de la modélisation en 3D.
  • Quels sont les codes visuels pour la production photographique et d’animations dans le secteur des arts et des antiquités ?

2- Fondamentaux

  • Rappel des bases de la prise de vue : vitesse, ouverture, sensibilité et profondeur de champ.
  • Introduction aux avantages, enjeux et contraintes des prises de vues multi-angle, 360° et 3D sphérique et hémisphérique (réalité augmentée).
  • Référencement et regroupement des produits pour le shooting photo et la création d’animations.

3- Pré-production

  • Préparer et aménager un studio photo.
  • Préparer et positionner des compositions de plusieurs pièces d’art avec différences de tailles, texture et matériaux.
  • Créer un système de répétabilité du placement des sujets (image fantôme).
  • Installer et régler l’éclairage en fonction de la taille et de la texture du sujet pour un rendu optimal pour des objets réfléchissants, mats ou avec différents rendus.
  • Placement de différents sources lumineuses et des façonneurs : boites à lumières, réflecteurs et coupes-flux.
  • Paramètres de prises de vues : vitesse, sensibilité, ouverture, balance des blancs.
  • Réglages et prévisualisation directe du rendu avec le moniteur de contrôle.

4- Production

  • Utiliser l’écran pour la prise de vue : le Live View.
  • Etudes de cas pratiques sur différents types de produits et compositions d’antiquités, d’œuvres et collections de pièces d’art.
  • Evaluations continues et suivit des ateliers de production photos et d’animations par le formateur.

5- Post-production

  • Vérification de la netteté, du cadrage et de la colorimétrie.
  • Recadrage.
  • Optimisation des contrastes et des couleurs.
  • Amplifier ou atténuer les reflets et éclats/ les ombres/ la netteté et le bruit numérique.
  • Harmoniser les fonds.
  • Exporter les images au format souhaité pour les intégrer sur différents types médias : site d’enchères en ligne, sites web d’antiquités ou encore présentation d’une vente sur catalogue imprimé.
  • Nommage et stockage des visuels sur un serveur.

Les avantages de cette formation

La formation d’approfondissement théorique et pratique liée au secteur des arts et antiquités, rend opérationnel à la production de visuels de qualité directement exploitables pour des supports de communication web et print, de l’archivage ou encore pour créer une base de données. Elle permet de faire face aux contraintes imposées par un cahier des charges précis et perfectionne à la post-production photographique.

Suivi post-formation de 30 jours. Évaluation continue et de fin de formation.

Reconnaissance des acquis

Attestation de fin de formation sectorielle approfondie en production photographique packshot pour les antiquités et pièces d’art.

Avis produits Brossard brioche
packshot alimentaire auchan
packshot luxe
Photos Davidoff avis client
packshot alimentaire
packshot technique informatique Dell
Client Hermès PackshotCreator
Packshot high-tech
Shooting photo l'Oréal